LUGAR:Madrid, Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Comisarios científicos: Fernando Checa Cremades y Delfín Rodríguez Ruiz. Comisaria técnica: Helena Pérez Gallardo.
Exposición dedicada a reconstruir la imagen arquitectónica, urbana, artística y ceremonial de Madrid durante el periodo de esplendor de la corte de los Austrias, desde el establecimiento de la capital en 1561 hasta el incendio del Real Alcázar en 1734. A través de más de 150 obras —pinturas, esculturas, dibujos y proyectos arquitectónicos, estampas, libros, tapices, documentos y recursos audiovisuales— procedentes de importantes colecciones españolas y europeas, la muestra analiza la transformación de Madrid en escenario representativo de la Monarquía Hispánica y en una de las principales ciudades cortesanas de la Europa moderna. Su planteamiento supera una visión estrictamente estilística del Barroco para estudiar la ciudad como espacio de representación, ceremonial, fiesta, devoción y ejercicio del poder. El recorrido parte de la construcción visual de Madrid y de su peculiar estructura urbana, extendida entre el Real Alcázar, la Casa de Campo, la Plaza Mayor y el Palacio del Buen Retiro, para abordar después sus grandes edificios, calles, plazas, conventos, iglesias y espacios cortesanos. Especial protagonismo adquieren las distintas imágenes simbólicas de la capital —Madrid como «nueva Babilonia», «nueva Roma» y «nueva Jerusalén»—, así como la circulación de modelos procedentes de Roma, Nápoles, Flandes, París y otros centros de la cultura europea. Arquitectura, pintura, escultura, teatro, fiesta y arte efímero se presentan así como partes de una misma cultura visual, capaz de convertir la ciudad en un auténtico teatro de las grandezas de la Monarquía. La exposición concluye con el cambio dinástico y la llegada de Felipe V, momento en el que nuevos modelos cosmopolitas anunciaron la profunda transformación del Madrid del siglo XVIII.
PUBLICACIONES DERIVADAS: [en breve]
TÍTULO Y FECHAS: Le anime di Bernini in Vaticano — 19 noviembre 2025–31 enero 2026
Lugar y comisariado:Musei Vaticani, Città del Vaticano. Comisariado: Barbara Jatta y Helena Pérez Gallardo.
Lugar y comisariado: Ciudad del Vaticano, Museos Vaticanos, Sala XVII de la Pinacoteca Vaticana. Comisarias: Barbara Jatta, directora de los Museos Vaticanos, y Helena Pérez Gallardo, Universidad Complutense de Madrid.
Exposición dedicada a dos extraordinarias esculturas juveniles de Gian Lorenzo Bernini, el Anima beata y el Anima dannata, realizadas en 1619 y pertenecientes a la Obra Pía–Establecimientos Españoles en Italia, habitualmente custodiadas en la Embajada de España ante la Santa Sede y no accesibles al público de manera regular. La muestra, organizada conjuntamente por los Museos Vaticanos y la Embajada de España ante la Santa Sede, permitió presentar excepcionalmente ambas obras en la Pinacoteca Vaticana y situarlas en el contexto artístico, religioso y cultural de la Roma de comienzos del siglo XVII. El proyecto puso especial énfasis en la extraordinaria capacidad de Bernini para representar los movimientos del alma y traducir al mármol emociones extremas: la contemplación beatífica del Paraíso y el horror ante la condenación eterna. Esta dimensión expresiva se vinculó con la cultura espiritual de la Contrarreforma y con la reflexión sobre los Quattuor novissima —muerte, juicio, infierno y paraíso—, temas de profunda resonancia en la cultura religiosa barroca. Al mismo tiempo, la exposición subrayó los estrechos vínculos históricos y artísticos entre España y Roma, así como la circulación de obras, artistas, modelos devocionales y estrategias de representación entre ambos ámbitos. Su celebración en vísperas del Jubileo de 2025 otorgó además a las esculturas una renovada dimensión espiritual y simbólica, convirtiendo la muestra en uno de los primeros acontecimientos culturales vinculados al Año Santo. (Museos Vaticanos)
pUBLICACIONES DERIVADAS:
Pérez Gallardo, Helena (ed.), España en Roma. La Embajada de España ante la Santa Sede. Bernini en el Vaticano. Jubileo 2025, Madrid, Conarquitectura Ediciones, 2024, 191 pp., ISBN 978-84-128057-4-1.
Exposición dedicada a Giovanni Battista Piranesi (1720–1778), arquitecto, grabador, anticuario y una de las figuras fundamentales de la cultura visual europea del siglo XVIII. Concebida a partir del extraordinario conjunto de estampas conservado en la Biblioteca Nacional de España, la muestra abordó de forma sistemática la producción gráfica de Piranesi y su decisiva contribución a la construcción de una nueva imagen de Roma, de la Antigüedad y de la propia arquitectura. Cerca de trescientos grabados, acompañados por dibujos, pinturas, esculturas y otros objetos procedentes de instituciones españolas e italianas, permitieron reconstruir tanto su universo creativo como las tradiciones visuales y arquitectónicas de las que se nutrió. Junto a series emblemáticas como las Carceri, las Opere Varie o Il Campo Marzio dell’Antica Roma, se presentaron obras de arquitectos, artistas y grabadores de los siglos XVI al XVIII —entre ellos Palladio, Du Pérac, Juvarra, Fischer von Erlach, Vasi, Tiepolo o Canaletto— que permitían contextualizar sus modelos y referencias. La exposición constituyó, además, un proyecto de investigación sobre la colección de la BNE, identificando variantes, estados y singularidades de sus estampas y convirtiendo el estudio del fondo en una aportación de referencia para el conocimiento de Piranesi en España.
PUBLICACIONES DERIVADAS: Giovanni Battista Piranesi en la Biblioteca Nacional de España, Delfín Rodríguez Ruiz y Helena Pérez Gallardo (eds.), Madrid, Biblioteca Nacional de España, 2019, 605 pp., ISBN 978-84-92462-64-3. Catálogo razonado acompañado de una veintena de estudios, catálogo de obras, bibliografía y más de 500 ilustraciones.
Lugar y comisariado:Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Comisario: Delfín Rodríguez Ruiz.
Exposición organizada con motivo del tercer centenario del nacimiento de Ventura Rodríguez (Ciempozuelos, 1717–Madrid, 1785), una de las figuras fundamentales de la arquitectura española del siglo XVIII. A través de más de 150 obras originales procedentes de instituciones nacionales e internacionales y de colecciones particulares, la muestra reconstruyó la trayectoria profesional e intelectual del arquitecto y situó su producción en el complejo contexto artístico de la Ilustración española. El recorrido, articulado en cinco grandes ámbitos cronológicos y temáticos, abordaba desde sus años de formación y su vinculación con la arquitectura cortesana durante el reinado de Fernando VI hasta su actividad bajo Carlos III y sus últimos proyectos relacionados con el infante don Luis de Borbón y su círculo artístico e intelectual. Dibujos, proyectos arquitectónicos, planos, libros, pinturas, esculturas y documentos permitieron analizar una obra caracterizada por el diálogo entre la tradición barroca romana, los modelos franceses, la cultura académica y la arquitectura española. La exposición incorporó además un importante componente audiovisual y de investigación digital, con la recreación virtual del proyecto de catedral presentado por Ventura Rodríguez en 1748 para su ingreso como académico de mérito en la Accademia di San Luca de Roma, haciendo visible una arquitectura nunca construida y recuperando así la dimensión proyectual e imaginaria de su obra.
pUBLICACIONES DERIVADAS:
Ventura Rodríguez. Arquitecto de la Ilustración, Delfín Rodríguez Ruiz y Helena Pérez Gallardo (ed.), Madrid, Comunidad de Madrid, 2017, 512 pp., ISBN 978-84-451-3668-3.